春节假期养肺补心是重点******

　　文/羊城晚报记者 张华 通讯员 李朝

　　春节前夕，广东省名中医、广东省第二中医院针灸科主任医师范德辉告诉广大读者，“阳康”后重点是恢复肺气，趁着假期可以补养心气。

　　刺激肺经，恢复肺气

　　新冠对肺脏的伤害是比较大的，所以在恢复期内一定要注意肺脏的养护。如何养护肺脏？范德辉指出，可以通过对肺经的刺激帮助排邪，养护正气。

　　“首先，肺经在胸前上方有两个穴位——中府与云门。这两个穴位不仅位置靠近肺部，而且还是肺经上的穴位。艾灸这两个穴位可以帮我们补充肺中的阳气，增强肺脏驱赶邪气的能力。”范德辉说。

　　其次，另一个重要的地方肺俞穴位。肺俞虽然不在肺经上，但也是保养肺脏的一个重要穴位，它是肺脏的专属保健穴，即出现任何肺系疾患，都可以通过按摩或艾灸肺俞来帮助解决。范德辉认为，首选艾灸的方式来刺激肺俞穴位。也可以选用贴“三九贴”的方法，利用药物的渗透来刺激这个穴位。

　　气阴两虚，注意补养心气

　　心与肺同在胸腔，二者位置接近，也可相互影响。中医认为，心脏的功能第一点是藏神明，心脏统管全身的精神、意识和思维活动。所以心气弱的人除了心慌气短之外，往往还会伴有精神不佳、思维不够灵活、睡眠不好等问题。

　　人体发热后一般气阴两虚，可用人参、黄芪、五指毛桃、西洋参、虫草之类炖鸡或者瘦肉，益气养阴，补充体力。范德辉介绍：“养心气比较好的药物有参类，如西洋参、人参等。西洋参药性微寒，服用不易上火。人参可大补元气，必定能补益到心气。当食用人参时，可以配合一些养心阴的麦冬、敛心液的五味子，组成经典的生脉饮，以益气生津，敛阴止汗。”

　　另外，专家还建议，多晒太阳。“每天上午或者下午晒太阳不少于半小时，吸纳自然界清阳之气。同时注意保暖，尤其要注意胸口部位保暖，防止寒气再次伤及心脏阳气和肺气。”

　　脾胃弱，兼顾运化脾胃

　　味觉减退、食欲不佳、腹泻等症状，说明新冠也会对脾胃造成一定的影响。如何补脾？范德辉认为，除了对足太阴脾经进行拍打、按摩以及足三里的环转揉按之外，还有食疗和运动的方法。

　　食疗——健脾祛湿汤。“选用山药、茯苓、莲子、芡实这四种食材加上猪肚来煲汤健脾祛湿。”范德辉还指出，“新冠的病人，大多数湿象会比较重，建议选用参苓白术散，它在健脾的同时，还可以达到祛湿的效果。”

　　运动锻炼——八段锦。许多人在“阳康”后便迫不及待地想做一些运动来恢复身体机能，而专家建议，不要进行剧烈运动。这时，可以选择更为平和的运动——八段锦，以疏通经脉、协调五脏六腑。

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）